Buerer tilbake, og denne gangen blir de voksne med. Når det gjelder sløyfe-estetikken, skal vi introdusere dem i to deler: sløyfens historie og de berømte designerne av sløyfekjoler.
Sløyfer oppsto i Europa under «slaget ved Pfalz» i middelalderen. Mange soldater brukte silkeskjerf rundt halsen for å feste kragene på skjortene sine. Motelederen Ludvig XIV la merke til dette, og deretter ble en sløyfe designet. Denne typen sløyfe ble raskt introdusert fra Frankrike til England, og spredte seg deretter til Europa, og ble et symbol på adel og eleganse.
På 1600-tallet var «barokkstilen» svært populær, og damer og herrer begynte å dekorere klærne sine med håndlagde blondebånd. I denne perioden ble sløyfer brukt til å dekorere silke- og satengplagg, kongelige uniformer, militære æresmedaljer, gullsmykker osv.
På 1700-tallet feide «rokokkostilen» over til Europa, og denne perioden var også den «strålende tidsalderen» for sløyfedekorasjon. Fra Ludvig XIVs sløyfe til dronning Maries smykkekolleksjon har sløyfer alltid vært en av favorittstilene til europeiske kongefamilier.
På 1900-tallet begynte sløyfer å dukke opp i mange designeres verk. Sløyfer er ikke bare et uttrykk for kvinners fantasi og sjarm, men også et av de mest elskede designelementene til motedesignere. Ulike merker har forskjellige tolkningsstiler.
På 1950-tallet vakte Jacques Fath, en av Frankrikes tre moteledere, stor furore med sin vårutstilling i 1950. Jacques Fath begrenser seg ikke til sløyfeformen i designene sine, men integrerer abstraksjonen i mote. Dette la også grunnlaget for at sløyfen kan bli et varig designelement i moteverdenen.
Gabrielle Chanel hadde også en spesiell sans for sløyfer. I designene hennes symboliserte sløyfer eleganse og adel.
I 1927 ble Elsa Schiaparellis berømte verk «Dislocated Visual Bow Knit Sweater» født. Dette designet var en dristig innovasjon som forvandlet sløyfen fra en tredimensjonal form til en flat todimensjonal dekorasjon.
Sløyfe-elementet har vært med gjennom hele Christian Diors historie, fra high fashion til parfymeemballasje, og kombinerer sløyfens eleganse og lekenhet på en perfekt måte.
Cristóbal Balenciaga liker å beskrive kvinnefiguren som en sommerfugl med utspredte vinger. Gjennom ulike strukturer og linjer er modellene skjult i disse enormekle, som om de kan fly høyt når som helst.
Så langt, sløyfer, som symboliserer romantikk, søthet og eleganse, er fortsatt et av de vanlige elementene i moderne kvinneklærdesign. De endrer stadig utseendet sitt etter designernes vilje, og spiller en viktig rolle i klesestetikken.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons) har en spesiell følelse for sløyfeelementer. Stilen hennes ignorerer regler og bryter tradisjoner. I vår- og sommerutstillingen i 2022 presenterte hun sløyfe i form av trykk og tredimensjonal design. På denne måten bryter hun med den tradisjonelle måten å overdrive formen på sløyfer. Trykte og 3D-sløyfer skaper en sterk visuell effekt. Trykk- eller tredimensjonale broderiteknikker brukes til å dekorere store områder med sløyfer, blomster, blader og andre mønstre på en enkel silhuett. Gjentatt trykking av 3D-sløyfemønstre og "todimensjonal" harpikshårstyling gir en sterk visuell effekt.
Giambattista Valli var en kjent designer fra Italia, og han bygde et merke med navnet sitt i 2004. Sløyfer, tyll, rysjer, linninger og 3D-blomsterdekorasjoner er signaturelementene til Giambattista Valli. Designene til Giambattista Valli bruker den klassiske store sløyfen og glatte linjer, fulle av kunstnerisk sans. Skjøtingen av gasbind og blomster er lagdelt, noe som gir folk en disig og drømmende følelse. Designet med svart skaper en stødig og mystisk atmosfære. Den ensfargede rosafargen gjør kjolen enklere og mer elegant. Kjoledesignene med søt sløyfe og overdrevet fald har vunnet publikums hjerter for sin visuelle appell. De fleste mønstrene er i form av blomster og blondestoffer, noe som skaper en harmonisk og enhetlig effekt.
Alexis Mabille er et kjent merke grunnlagt av designeren Alexis Mabille i 2005. Sløyfen er det beste symbolet på denne unge designeren. Han sa at «sløyfen» er et symbol på et nøytralt konsept, som ikke bare kan forbindes med herresløyfer, men også uttrykker feminin eleganse. I Alexis Mabilles høst- og vinterserie for 2022 vises sløyfene på forskjellige steder på klærne: på skuldrene til kjoler med skuldre og dressjakker, på sidene av blondejumpsuits og i livet til ...kveldskjolerDesigneren brukte gasbind og satengstoff og lagde sløyfeform i klærne, og sløyfedesignet tilførte en romantisk atmosfære.kle.
MING MAs høst- og vinterserie for 2022 heter «Dream Back to New Romance», som er inspirert av den «nye romantiske kulturbevegelsen» som oppsto i England tidlig på 1980-tallet. Designerne hevder å være frie fra seg selv. Med utgangspunkt i europeisk klassisk kultur integrerer dette designet mystisk orientalsk estetikk, kombinerer nydelig stil og nøytral skjønnhet, og åpner et nytt kapittel med moderne motespråk.
Publisert: 19. januar 2024
