Karl Lagerfeld sa en gang: "De fleste av tingene jeg lager blir sett mens jeg sover. De beste ideene er de mest direkte ideene, selv uten hjernen, som et lyn! Noen mennesker er redde for hullene, og noen mennesker er redde. av å starte nye prosjekter, men det er jeg ikke."(Kilde: PClady) Karl Lagerfeld Han jobbet sammen i Fendi50, over 50 000 skisser, og det var nesten umulig å tegne" fine og vakre" manuskripter.Designeretrenger bare å vise designeffekten, og de trenger ikke ha et veldig fint standardmanuskript.
I følge Lafayettes ord kan vi se at manuskriptene til mestrene er veldig tilfeldige. Manuskriptene deres registrerer generelt inspirasjonen til et øyeblikk. Mange mestere legger mer vekt på presentasjonen av klær på kroppen, i stedet for presentasjonen av tegningene.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld av manuskriptet
Fordi inspirasjon må registreres raskt;
Fordi de bare trenger å gi det generelle stilkonseptet, men ikke standard platefremstillingsgjengivelser;
Fordi de også er perfekte, selv om de er uformelle, men de kan tydelig formidle effekten du vil ha ~ dette er det viktigste!
For det andre, som mestere avmotedesign~ Som designdirektører trenger de bare å forstå den generelle retningen (temafargestoffprofil), og gi de andre detaljene til designeren og designeren for å følge opp.
Mesternes hovedarbeid er hovedsakelig å presentere konseptet og stilen til denne sesongens klær, så de trenger bare det generelle bildekonseptet og hovedmaterialene. Denne typen håndtegnede gjengivelser, mer praktiske og funksjonelle, trenger bare å vise designeffekten, trenger ikke å ha et veldig vakkert standardmanuskript.
For eksempel fokuserer Yohji Yamamotos manuskript på formen og betydningen av japansk Zen:
Svart frakk med røde støvler, med en sterk japansk Zen stil av mote ideer, gjennom kvinnene bære Yohji Yamamoto kjole malt holdning, viser en Zen og unik innsikt.
Når moteindustrien fortsatt viser den kvinnelige kurven med de tradisjonelle western-tightsene, har Yohji Yamamoto motet til å bryte gjennom tradisjonen, og tar kimonoen som konsept, med effekten av anheng, overlapping og vikling, som dekker den kvinnelige kurven under nøytrale klær, skaper en ny bølge av Japan i moteindustrien.
Yohji Yamamoto er kjent som "kongen av skreddersøm" fordi han observerer at "all design er avledet fra skreddersøm". Han maler sjelden klærne først og lager dem deretter etter manuskriptene, et mønster av kostymedesign som ikke finnes hos ham.
Dette er også en grunn til at manuskriptene hans er så tilfeldige, og uttrykker hovedsakelig følelsen, formen og meningen, uten å ta hensyn til detaljene i den ønskede stilen.
For det tredje, mesterne har dype ferdigheter, med noen få slag, kan de oppnå den levende og klare strukturen til det generelle stoffet ønsker tekstur.
Faktisk, for å oppnå stillingen som designdirektør, er det ikke nødvendig å tegne en veldig detaljert designdirektør, trenger bare å legge frem en konseptide, gi en skisse, og deretter med hjelp av designeren eller styreingeniøren for å tegne merdetaljerte gjengivelser, så øvelse gjør mester, de kan tegne veldig tilfeldig.
Den endelige stiltegningen vil bli detaljert til plasseringen av sting og annen prosess. Når fabrikken lager tegningen kan den se tegningen for å forstå hvordan den skal sys. Vanligvis lekkes ikke denne typen papirprøvetegninger ut. Ikke helt passende metafor, akkurat som en lege som skriver ut en resept, bevisst etter noen få strøk, du ser forvirret ut, folk fanger medisinen men tydelig.
Ta Kawkubo for eksempel, dette er også et manuskript ekstremt uformell figur.
Som vi alle vet, siden merkevaren Comme des Garcons (som en gutt) i 1973, har hun hardnakket nektet å forklare arbeidet sitt —— "(arbeidet mitt) er 'meningsløst'."
På samme måte nektet hun å snakke om sitt personlige liv. Hun har sagt rett ut: "Interessen for hver eneste detalj av (privatlivet) er sjokkerende. I motsetning til dette er det mye bedre å kjenne en persons arbeid. Den beste måten å bli kjent med en sanger på er å lytte til sangene hans. beste måten å bli kjent med meg på er å se klærne mine.»
Designernes inspirasjon kommer fra fantasien, og fantasiens usikkerhet gjør at designere trenger å registrere sine plutselige ideer og inspirasjon i tide.
Det er ikke vanskelig å se fra kostymemanuskriptet designet av Kawkubo at hun er en mester som liker overdreven modellering, sterk farge og tredimensjonal silhuett, og har sin egen stil. Selv om manuskriptene til disse designmestrene virker veldig tilfeldige, kan de gjenspeile mange populære trender og detaljer, silhuett, farge, stoff, stil og annet vises tydelig i disse skissene.
I kunstfeltet motemaling må du aldri leve for gammel for å lære og øve. Det er ingen grense for læring, og det er alltid noen ukjente områder som venter på at folk skal utforske. I løpet av studiet kan du ofte føle at du har gjort noen fremskritt, og linjene dine blir gradvis jevnere og mer levende.
1970-tallet var det mest strålende stadiet i hans kunstkarriere, som fyrverkeri, mønsterrutete skjørt, etter den tsaristiske russiske kongestilen, helt til det orientalske nabolaget.
Hans avhengighet til orientalsk kunst gjorde verkene hans til de første verkene som reflekterte skyggen av Marokko, Kina, Japan og Spania, og designet kontinuerlig kostymekunsten og parfymen full av orientalsk mystikk.
Saint Laurent-manuskriptet ble til og med filmatisert, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". Og biografier om mennesker, Yves Saint Laurent biografi Yves Saint Laurent. Filmen inneholder også hans dyrebare manuskripter. Omfanget av kunst er en viktig grunn til å forlate hans navn og verk i historien til moderne klær. Fra filmens perspektiv er en mesterkunstner, som kan bli en nyinnspilling i filmens historie, en hyllest til en generasjon med stort geni.
Kort sagt, som en mester i kostymedesign har han blitt en mester, mestrer roret og har et hendig team av høy kvalitet. Naturlige manuskripter er mer funksjonelle og personlige designstiler, og trenger ikke utsøkte bilder. Når det gjelder oss, bare ta oss god tid først... Begynn med det fine arbeidet ~
Innleggstid: 28. mars 2024
