Karl Lagerfeld sa en gang: «Det meste jeg skaper, ser jeg mens jeg sover. De beste ideene er de mest direkte, selv uten hjernen, som et lynnedslag! Noen er redde for hullene, og noen er redde for å starte nye prosjekter, men det er ikke jeg.» (Kilde: PClady) Karl Lagerfeld jobbet med over 50 000 skisser i Fendi50, og det var nesten umulig å tegne «fine og vakre» manuskripter.Designeretrenger bare å vise designeffekten, og de trenger ikke å ha et veldig fint standardmanuskript.
Ifølge Lafayettes ord kan vi se at mesternes manuskripter er svært tilfeldige. Manuskriptene deres dokumenterer generelt inspirasjonen til et øyeblikk. Mange mestere legger mer vekt på hvordan klærne presenteres på kroppen, snarere enn hvordan tegningene presenteres.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld av manuskriptet
Fordi inspirasjon må registreres raskt;
Fordi de bare trenger å gi det overordnede stilkonseptet, men ikke de vanlige gjengivelsene av platefremstilling;
Fordi de også er perfekte, selv om de er uformelle, kan de tydelig formidle effekten du ønsker ~ dette er det viktigste!
For det andre, som mestere imotedesign~ Som designdirektører trenger de bare å forstå den generelle retningen (temafarge, stoffprofil), og gi de andre detaljene til designeren og designeren som skal følge opp.
Mesternes hovedarbeid er å legge frem konseptet og stilen til denne sesongens klær, så de trenger bare det generelle bildekonseptet og hovedmaterialene. Denne typen håndtegnede gjengivelser, mer praktiske og funksjonelle, trenger bare å vise designeffekten, trenger ikke et veldig vakkert standardmanuskript.
For eksempel fokuserer Yohji Yamamotos manuskript på formen og betydningen av japansk zen:
Svart frakk med røde støvler, med en sterk japansk zen-stil av moteideer, gjennom kvinnene iført Yohji Yamamoto-kjole malt holdning, som viser en zen og unik innsikt.
Mens motebransjen fortsatt viser den kvinnelige kurven med tradisjonelle vestlige strømpebukser, har Yohji Yamamoto motet til å bryte gjennom tradisjonen. Hun tar kimonoen som konsept, med effekter av anheng, overlapping og vikling, som dekker den kvinnelige kurven under nøytrale klær, og skaper en ny bølge av Japan i motebransjen.
Yohji Yamamoto er kjent som «skredderkongen» fordi han bemerker at «all design er avledet fra skreddersøm». Han maler sjelden klærne først og lager dem deretter i henhold til manuskriptene, et mønster for kostymedesign som ikke finnes hos ham.
Dette er også en av grunnene til at manuskriptene hans er så tilfeldige, og hovedsakelig uttrykker følelsen, formen og meningen, uten å ta hensyn til detaljene i den ønskede stilen.
For det tredje har mesterne dyptgående ferdigheter, med noen få strøk kan de oppnå den levende og klare strukturen til den generelle stoffønskede teksturen.
Faktisk, for å oppnå stillingen som designdirektør, er det ikke nødvendig å tegne en veldig detaljert designdirektør, bare trenger å legge frem en konseptidé, lage en skisse, og deretter med hjelp av designeren eller plateingeniøren tegne mer.detaljerte gjengivelser, så øvelse gjør mester, de kan tegne veldig tilfeldig.
Den endelige stiltegningen vil være detaljert med plasseringen av stingene og annen prosess. Når fabrikken lager tegningen, kan den se tegningen for å forstå hvordan den skal sys. Vanligvis lekker ikke denne typen papirprøvetegning ut. Ikke en helt passende metafor, akkurat som en lege som skriver ut en resept, bevisst etter noen få strøk, du ser forvirret ut, folk får tak i medisinen, men det er tydelig.
Ta Kawkubo for eksempel, dette er også en ekstremt tilfeldig figur i manuskriptet.
Som vi alle vet, har hun siden merkevaren Comme des Garçons (som en gutt) i 1973 hardnakket nektet å forklare arbeidet sitt – «(mitt arbeid) er 'meningsløst'».
På samme måte nektet hun å snakke om sitt personlige liv. Hun har sagt rett ut: «Interessen for hver eneste detalj i (privatlivet) er sjokkerende. I motsetning til dette er det mye bedre å kjenne en persons arbeid. Den beste måten å bli kjent med en sanger på er å lytte til sangene hans. Den beste måten å bli kjent med meg på er å se klærne mine.»
Designeres inspirasjon kommer fra fantasien, og usikkerheten rundt fantasien gjør at designere må registrere sine plutselige ideer og inspirasjon i tide.
Det er ikke vanskelig å se ut fra kostymemanuskriptet designet av Kawkubo at hun er en mester som liker overdrevet modellering, sterke farger og tredimensjonal silhuett, og har sin egen stil. Selv om manuskriptene til disse designmesterne virker veldig avslappede, kan de gjenspeile mange populære trender, og detaljer, silhuett, farge, stoff, stil og annet vises tydelig i disse skissene.
Innen kunstfeltet motemaling må man leve, aldri for gammel til å lære og øve. Det er ingen grenser for læring, og det finnes alltid noen ukjente områder som venter på at folk skal utforske. I løpet av studiene kan du ofte føle at du har gjort noen fremskritt, og linjene dine blir gradvis jevnere og mer levende.
1970-tallet var den mest strålende fasen i hans kunstnerkarriere, som fyrverkeri, mondelly rutete skjørt, i tråd med den tsaristiske russiske kongelige stilen, helt til det orientalske nabolaget.
Hans avhengighet av orientalsk kunst gjorde verkene hans til de første verkene som reflekterte skyggen av Marokko, Kina, Japan og Spania, og han designet kontinuerlig kostymekunst og parfyme full av orientalsk mystikk.
Manuskriptet til Saint Laurent ble til og med filmatisert, «Les dessins d'Yves Saint Laurent». Og biografier om personer, Yves Saint Laurent-biografien Yves Saint Laurent. Filmen inneholder også hans verdifulle manuskripter. Kunstens omfang er en viktig grunn til at navnet og verkene hans er en del av den moderne kleshistorien. Fra et filmperspektiv er en mesterkunstner, som kan bli en nyinnspilling i filmhistorien, en hyllest til en generasjon med stort geni.
Kort sagt, som en mester i kostymedesign har han blitt en mester, mestret roret og har et hendig team av høy kvalitet. Naturlige manuskripter har en mer funksjonell og personlig designstil, og trenger ikke utsøkte bilder. Når det gjelder oss, bare ta oss god tid først ... Begynn med det fine arbeidet ~
Publisert: 28. mars 2024
