Karl Lagerfeld sa en gang: "De fleste tingene jeg lager blir sett mens du sover. De beste ideene er de mest direkte ideene, selv uten hjernen, som et lyn med lyn! Noen mennesker er redde for hullene, og noen mennesker er redd for å starte nye prosjekter, men jeg er ikke." MANNER. "MANS, KILDE: PCLADY)Designeretrenger bare å vise designeffekten, og de trenger ikke å ha et veldig fint standardmanuskript.
I følge ordene fra Lafayette kan vi se at manuskriptene til mestrene er veldig tilfeldige. Manuskriptene deres registrerer generelt inspirasjonen til et øyeblikk. Mange mestere legger mer vekt på presentasjonen av klær på kroppen, i stedet for presentasjonen av tegningene.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld av manuskriptet
Fordi inspirasjon må registreres raskt;
Fordi de bare trenger å gi det overordnede stilbegrepet, men ikke de standardplate-gjengivelsene;
Fordi de også gjør perfekte, selv om det er tilfeldig, men tydelig kan formidle effekten du ønsker ~ dette er den viktigste!
For det andre, som mestere avmotedesign~ Som designregissører trenger de bare å ta tak i den generelle retningen (temafargestoffprofil), og gi de andre detaljene til designeren og designeren for å følge opp.
Hovedarbeidet til Masters er hovedsakelig å legge frem konseptet og stilen til denne sesongens klær, slik at de bare trenger det generelle bildekonseptet og hovedmaterialene. Denne typen håndtegnede gjengivelser, mer praktiske og funksjonelle, trenger bare å vise designeffekten, trenger ikke å ha et veldig vakkert standardmanuskript.
For eksempel fokuserer Yohji Yamamotos manuskript på formen og betydningen av japansk Zen:
Svart frakk med røde støvler, med en sterk japansk zen -stil med moteideer, gjennom kvinnene har Yohji Yamamoto -kjole malt holdning, og viser en zen og unik innsikt.
Når motebransjen fremdeles viser den kvinnelige kurven med de tradisjonelle vestlige strømpebuksene, har Yohji Yamamoto mot til å bryte gjennom tradisjonen, ta kimono som konseptet, med effekten av anheng, overlappende og vikling, som dekker den kvinnelige kurven under de nøytrale klærne, og skaper en ny bølge av Japan i motebransjen.
Yohji Yamamoto er kjent som "skreddersøm" fordi han observerer at "all design er avledet fra skreddersøm". Han maler sjelden klærne først og lager dem deretter i henhold til manuskriptene, et mønster av kostymedesign som ikke eksisterer med ham.
Dette er også en av grunnene til at manuskriptene hans er så tilfeldige, hovedsakelig uttrykker følelsen, formen og betydningen, uten å ta hensyn til detaljene i ønsket stil.
For det tredje har mestere dyptgripende ferdigheter, med noen få slag, de kan oppnå den livlige og klare strukturen til det generelle stoffet som ønsker tekstur.
For å oppnå posisjonen som Design Director, er det faktisk ikke nødvendig å trekke en veldig detaljert designdirektør bare trenger å legge frem en konseptidee, gi en skisse, og deretter ved hjelp av designeren eller styringen til å tegne merDetaljerte gjengivelser, så praksis gjør perfekt, de kan tegne veldig tilfeldig.
Den endelige stiltegningen vil bli detaljert om plasseringen av masker og annen prosess. Når fabrikken lager tegningen, kan den se tegningen for å forstå hvordan den skal sydde. Generelt er ikke denne typen papirprøver tegning lekket ut. Ikke helt passende metafor, akkurat som en lege som foreskriver resept, bevisst etter noen få slag, ser du forvirret ut, folk fanger medisinen, men tydelig.
Ta Kawkubo for eksempel, dette er også et manuskript som er ekstremt uformell figur.
Som vi alle vet, siden merkevaren Comme des Garcons (som en gutt) i 1973, har hun hardnakket nektet å forklare arbeidet sitt - - "(arbeidet mitt) er 'meningsløst'."
Tilsvarende nektet hun å snakke om sitt personlige liv. Hun har sagt klart: "Interessen i alle detaljer i (privatlivet) er sjokkerende. Derimot er det mye bedre å kjenne en persons arbeid. Den beste måten å bli kjent med en sanger er å høre på sangene hans. Den beste måten å bli kjent med meg er å se klærne mine."
Designers inspirasjon kommer fra fantasi, og usikkerheten om fantasi gjør at designere trenger å registrere sine plutselige ideer og inspirasjon i tide.
Det er ikke vanskelig å se fra kostyme-manuskriptet designet av Kawkubo at hun er en mester som liker overdrevet modellering, sterk farge og tredimensjonal silhuett, og har sin egen stil. Selv om manuskriptene til disse designmestene virker veldig tilfeldige, kan de gjenspeile mange populære trender og detaljer, silhuett, farge, stoff, stil og andre vises tydelig i disse skissene.
I kunstfeltet for motemaleri må du leve aldri for gammel til å lære og øve. Det er ingen grense for å lære, og det er alltid noen ukjente områder som venter på at folk skal utforske. I løpet av studien din kan du ofte føle at du har gjort noen fremskritt, og linjene dine blir gradvis jevnere og mer levende.
1970 -tallet var den mest strålende scenen i kunstkarrieren hans, som fyrverkeri, Mondelly Plaid -skjørt, etter den tsaristiske russiske kongelige stilen, helt til det orientalske nabolaget.
Hans avhengighet av orientalsk kunst gjorde verkene hans til de første verkene som gjenspeiler skyggen av Marokko, Kina, Japan og Spania, og designet kontinuerlig kostymekunst og parfyme full av orientalsk mysterium.
Saint Laurent -manuskriptet ble til og med gjort til film, "Les Dessins d'Yves Saint Laurent". Og biografier om mennesker, Yves Saint Laurent biografi Yves Saint Laurent. Filmen inneholder også hans dyrebare manuskripter. Kunstomfanget er en viktig grunn til å forlate navnet hans og arbeider i historien til moderne klær. Fra filmens perspektiv er en mesterartist, som kan bli en nyinnspilling i filmens historie, en hyllest til en generasjon av stort geni.
Kort sagt, som en mester i kostymedesign, har han blitt en mester, mester roret og har et hendig team av høy kvalitet. Naturlige manuskripter er mer funksjonell og personlig designstil, og trenger ikke utsøkte bilder. Når det gjelder oss, bare ta oss tid, først ... begynn med det fine arbeidet ~
POST TID: MAR-28-2024
