Mange tror at yrket som «kinesisk motedesigner» startet for bare 10 år siden. Det vil si at de siste 10 årene gradvis har beveget seg over til de «fire store» moteukene. Faktisk kan man si at det tok nesten 40 år for kinesiske motedesignå delta i de «fire store» moteukene.
Først av alt, la meg gi deg en historisk oppdatering (delingen her er hovedsakelig fra boken min)Kinesisk mote(Samtaler med kinesiske motedesignere). Boken er fortsatt tilgjengelig på nett.)
1. Bakgrunnskunnskap
La oss starte med Kinas reform- og åpningsæra på 1980-tallet. La meg gi deg litt bakgrunnsinformasjon.
(1) Motemodeller
I 1986 deltok den kinesiske modellen Shi Kai i en internasjonal modellkonkurranse i privat regi. Dette er første gang en kinesisk modell har deltatt i en internasjonal konkurranse og vunnet en «spesialpris».
I 1989 arrangerte Shanghai den første modellkonkurransen i New China – modellkonkurransen «Schindler Cup».
(2) Motemagasiner
I 1980 ble Kinas første motemagasin Fashion lansert. Innholdet var imidlertid fortsatt dominert av klippe- og syteknikker.
I 1988 ble ELLE magazine det første internasjonale motemagasinet som landet i Kina.
(3) Klesmesse
I 1981 ble den «nye klesutstillingen i Haoxing» holdt i Beijing, som var den første klesutstillingen som ble holdt i Kina etter reformen og åpningen.
I 1986 ble New Chinas første motetrendkonferanse holdt i Folkets store hall i Beijing.
I 1988 arrangerte Dalian den første motefestivalen i Ny-Kina. Den gang het den «Dalian Fashion Festival», og endret senere navn til «Dalian International Fashion Festival».
(4) Bransjeforeninger
Beijings kles- og tekstilindustriforening ble opprettet i oktober 1984, og var den første klesindustriforeningen i Kina etter reformen og åpningen.
(5) Motedesignkonkurranse
I 1986 arrangerte China Fashion Magazine den første nasjonale kostymedesignkonkurransen «Golden Scissors Award», som var den første store profesjonelle kostymedesignkonkurransen som ble holdt offisielt i Kina.
(6) Utvekslinger i utlandet
I september 1985 deltok Kina i den 50. internasjonale utstillingen for dameklær i Paris, som var første gang etter reformen og åpningen at Kina sendte en delegasjon for å delta i en utenlandsk kleshandelsutstilling.
I september 1987 representerte Chen Shanhua, en ung designer fra Shanghai, Kina for første gang på den internasjonale scenen for å vise verden stilen til kinesiske motedesignere i Paris.
(7)Klær utdannelse
I 1980 åpnet Central Academy of Arts and Crafts (nå Academy of Fine Arts of Tsinghua University) et treårig motedesignkurs.
I 1982 ble det lagt til et bachelorgradsprogram i samme spesialitet.
I 1988 ble Beijing Institute of Fashion Technology – den første nasjonale institusjonen for klesvitenskap, ingeniørfag og kunst – etablert i Beijing som hovedorgan for nye institusjoner for høyere utdanning innen klesfag. Forgjengeren var Beijing Textile Institute of Technology, grunnlagt i 1959.
2. En kort historie om kinesiske motedesignere som er på vei til de «fire store» moteukene
For en kort historie om kinesisk motedesign i løpet av de fire store moteukene, vil jeg dele den inn i tre faser.
Den første fasen:
Kinesiske designere drar utenlands i kulturutvekslingens navn
Fordi plassen er begrenset, er her bare noen få representative karakterer.
(1) Chen Shanhua
I september 1987 representerte Shanghai-designeren Chen Shanhua Kina (fastlandet) i Paris for første gang for å vise verden stilen til kinesiske motedesignere på den internasjonale scenen.
Her siterer jeg talen til Tan An, visepresident i tekstil- og kleshandelskammeret i All-China Federation of Industry and Commerce, som delte denne historien som en forgjenger:
«17. september 1987, på invitasjon fra den franske kvinneklærforeningen, deltok den kinesiske klesindustriens delegasjon i den andre Paris internasjonale motefestival. De valgte ut åtte modeller fra Shanghais moteshowteam og hyret inn 12 franske modeller for å danne det kinesiske moteshowteamet for å vise frem den røde og svarte serien med kinesisk mote av den unge Shanghai-designeren Chen Shanhua.» Motefestivalscenen er satt opp i en hage ved siden av Eiffeltårnet i Paris og ved bredden av Seinen, hvor den musikalske fontenen, ildtreet og sølvblomstene skinner sammen, akkurat som et eventyrland. Det er den desidert mest spektakulære motefestivalen som noen gang er holdt i verden. Det var også på denne storslåtte internasjonale scenen, fremført av 980 modeller, at det kinesiske kostymeopptredenteamet vant æren, og arrangøren arrangerte en separat sceneopptreden. Debuten til kinesisk mote forårsaket en enorm sensasjon, media har spredt seg fra Paris til verden. «Figaro» kommenterte: Den røde og svarte kjolen er den kinesiske jenta fra Shanghai, de slo den lange kjolen, men ikke det fantastiske tyske opptredenteamet, men slo også det japanske opptredenteamet i korte skjørt. Arrangøren sa: Kina er «nyhetslandet nummer én» blant de 18 landene og regionene som deltar i motefestivalen. (Dette avsnittet er sitert fra Mr. Tans tale.)
(2) Wang Xinyuan
Når vi snakker om kulturutveksling, må jeg nevne Wang Xinyuan, som uten tvil er en av de mest populære motedesignerne i Kina på 1980-tallet. Da Pierre Cardin kom til Kina i 1986 for å fotografere, for å møte kinesiske motedesignere, tok de dette bildet, så vi startet faktisk med kulturutveksling.
I 1987 dro Wang Xinyuan til Hong Kong for å delta i den andre Hong Kong Youth Fashion Design Competition og vant sølvprisen i kjolekategorien. Nyheten var spennende den gangen.
Det er verdt å nevne at Wang Xinyuan lanserte et show på Den kinesiske mur i 2000. Fendi viste ikke frem på Den kinesiske mur før i 2007.
(3) Wu Haiyan
Når jeg snakker om dette, synes jeg lærer Wu Haiyan er svært verdig å skrive. Fru Wu Haiyan representerte kinesiske designere i utlandet mange ganger.
I 1995 stilte han ut verkene sine på CPD i Düsseldorf, Tyskland.
I 1996 ble hun invitert til å vise frem verkene sine på Tokyo Fashion Week i Japan.
I 1999 ble han invitert til Paris for å delta i den «kinesisk-franske kulturuken» og fremføre verkene sine.
I 2000 ble han invitert til New York for å delta i den «kinesisk-amerikanske kulturuken» og fremføre verkene sine.
I 2003 ble han invitert til å stille ut verkene sine i vinduet til Gallery Lafaye, et luksuriøst kjøpesenter i Paris.
I 2004 ble han invitert til Paris for å delta i den «kinesisk-franske kulturuken» og lanserte moteshowet «Oriental Impression».
Mye av arbeidet deres ser ikke utdatert ut i dag.
Fase 2: Milepæler nådd
(1) Xie Feng
Den første milepælen ble nådd i 2006 av designeren Xie Feng.
Xie Feng er den første designeren fra det kinesiske fastlandet som deltar i moteuken «De fire store».
Vår-/sommervisningen i Paris Fashion Week i 2007 (holdt i oktober 2006) valgte Xie Feng som den første motedesigneren fra Kina (fastlandet) og den første motedesigneren som dukket opp på moteuken. Dette er også den første kinesiske motedesigneren (fastlandet) som offisielt er invitert til å vise seg frem på de fire store internasjonale moteukene (London, Paris, Milano og New York) – alle tidligere kinesiske motedesigneres utenlandske motevisninger har fokusert på kulturutveksling. Xie Fengs deltakelse i Paris Fashion Week markerer starten på integreringen av kinesiske motedesignere (fastlandet) i det internasjonale moteforretningssystemet, og kinesiske moteprodukter er ikke lenger «bare for å se på» kulturelle produkter, men kan dele den samme markedsandelen med mange internasjonale merkevarer.
(2) Marco
La meg deretter introdusere deg for Marco.
Ma Ke er den første kinesiske (fastlands) motedesigneren som deltar i Paris Haute Couture Fashion Week
Opptredenen hennes på Paris Haute Couture Week var fullstendig utenfor scenen. Generelt sett er Marco en person som liker å innovere. Hun liker ikke å gjenta seg selv eller andre. Så hun tok ikke den tradisjonelle catwalk-formen på den tiden, klesvisningen hennes var mer som et sceneshow. Og modellene hun ser etter er ikke profesjonelle modeller, men skuespillere som er flinke til action, som for eksempel dansere.
Den tredje fasen: Kinesiske designere strømmer gradvis til de «fire store» moteukene
Etter 2010 har antallet kinesiske (fastlands-) designere som deltar i de «fire store» moteukene gradvis økt. Siden det finnes mer relevant informasjon på internett for øyeblikket, vil jeg nevne et merke, UMA WANG. Jeg tror hun er den kommersielt mest suksessrike kinesiske (fastlands-) designeren på det internasjonale markedet uten tvil. Når det gjelder innflytelse, så vel som det faktiske antallet butikker som har åpnet og gått inn i markedet, har hun vært ganske suksessfull så langt.
Det er ingen tvil om at flere kinesiske designermerker vil dukke opp på det globale markedet i fremtiden!
Publisert: 29. juni 2024
