Porteføljer av motedesign er en viktig måte for designere å vise frem kreativitet og ferdigheter, og å velge riktig tema er avgjørende. Mote er et stadig skiftende felt, med nye designtrender og kreative inspirasjoner som dukker opp hvert år. Året 2024 innleder en ny revolusjon innen mote. Fra bærekraft til teknologisk innovasjon, fra kulturelt mangfold til personalisering, vil motedesign i 2024 vise mer spennende endringer og utvikling.
I denne raskt skiftende moteverdenen kan vi ikke bare se den innovative tankegangen til designere, men også føle de sosiale, teknologiske, kulturelle og andre aspektene ved innflytelsen. Denne artikkelen vil utforske de nye trendene innen klesdesign i 2024 og se på mote retningen i fremtiden.
1. Bærekraftig mote
Bærekraftig mote refererer til en motemodell som minimerer negative miljømessige og sosiale konsekvenser under produksjon, design, salg og forbruk. Det understreker effektiv bruk av ressurser, de laveste karbonutslippene fra produksjon, gjenbruk av materialer og respekt for arbeidsrettigheter. Denne motemodellen tar sikte på å fremme harmoni mellom mennesker og miljø, samt ansvar for fremtidige generasjoner.
(1) Økning i miljøbevissthet: Folk blir mer bevisste på den raske motebransjens innvirkning på miljøet, så de er mer tilbøyelige til å velge miljøbevisste merker og produkter.
(2) Støtte av forskrifter og retningslinjer: Mange land og regioner har begynt å utvikle forskrifter og retningslinjer for å fremme utvikling av bærekraftig mote.
(3) Endringer i forbrukernes etterspørsel: Flere forbrukere blir klar over virkningen av deres kjøpsatferd på miljøet og samfunnet. Det er mer sannsynlig at de støtter merker som tar i bruk miljøvennlig praksis.
(4) Fremskritt innen teknologi: Fremveksten av nye teknologier har gjort bærekraftig mote mye lettere å oppnå. For eksempel kan 3D -utskriftsteknologi digital design redusere ressursforbruket, smarte fibre kan forbedre klærnes holdbarhet.
Mata Durikovic er nominert for LVHM Green Trail Award og en vinner av flere priser. Merket hennes tar sikte på fullt bærekraftige luksusvarer som brytes ned til individuelle materialer og er enkle å resirkulere. Hun har utforsket bioplastiske materialer, for eksempel stivelse/frukt og gelébasert bioplast, for å utvikle dem til et spiselig stoff kalt "Bioplastisk krystallskinn"-en lærlignende konsistens som fungerer som et læralternativ.
Og skapte bioplastisk krystallskinn med 3Dbroderi. Den eksplosive blandingen av resirkulerte Swarovsly-krystaller med hekleteknologi med null avfall, uttrykk skyver grensene for luksuriøs mote bærekraft
2. Virtuell mote
Virtuell mote refererer til bruk av digital teknologi og virtual reality -teknologi for å designe og vise klær. La folk oppleve mote i den virtuelle verdenen. Denne moteformen inkluderer ikke bare virtuell klærdesign, men også virtuell passende, digitale moteshow og virtuelle merkeopplevelser. Virtuell mote gir nye muligheter til motebransjen, slik at forbrukerne kan vise og oppleve mote i den virtuelle verdenen, og bringer også et bredere marked og kreativt rom for merkevarer.
(1) Fremme av vitenskapelig og teknologisk fremgang: med kontinuerlig fremgang av vitenskap og teknologi, inkludert AR, VR og 3D -modelleringsteknologi, noe som gjør virtuell mote mulig.
(2) Innflytelsen fra sosiale medier: Populariteten til sosiale medier har økt folks etterspørsel etter virtuelle bilder og virtuelle opplevelser. Folk vil vise sin personlighet og motesmak i det virtuelle rommet.
(3) Miljøvern og bærekraft: Virtuell mote kan redusere produksjonen og forbruket av fysiske klær, og dermed redusere virkningen på miljøet, i tråd med den nåværende trenden for bærekraftig utvikling.
(4) Endringer i forbrukernes etterspørsel: Den yngre generasjonen forbrukere legger mer vekt på personlig og digital opplevelse, og virtuell mote kan dekke deres nye behov for moteopplevelse.
Auroboros, et motehus som kombinerer vitenskap og teknologi med fysisk mote og bare digital-klær, debuterte sin første digital-bare klær-kolleksjon på London Fashion Week. Viser frem "Bio-Mimicry" digital samling, inspirert av de sykliske kreftene i naturen, teknologien og virkningen av Alex Garlands sci-fi-filmer på Hayao Miyazakis anime. Fri fra alle materielle begrensninger og avfall, inviterer den bioniske digitale samlingen av full kropp og størrelse alle til å fordype seg i den utopiske verdenen til Auroboros.
3. Reinvent Tradition
Omformer tradisjon refererer til omfortolkning av tradisjonelle klesmønstre, håndverk og andre elementer, og integrerer tradisjonelt håndverk i moderne motedesign, ved å utforske og beskytte tradisjonelle håndverksteknikker, kombinert med tradisjonelle elementer i forskjellige kulturer, for å skape unike og kreative verk. Denne motemodellen tar sikte på å arve den historiske kulturen, samtidig som de oppfyller de estetiske behovene til moderne forbrukere, slik at tradisjonell kultur kan puste nytt liv.
(1) Entusiasme for kulturell avkastning: Under tidevannet av globaliseringen blir folks omidentifisering og tilbake til lokal kultur mer og mer intense. Omforme tradisjonell mote tilfredsstiller folks lengsel og lengsel etter tradisjonell kultur.
(2) Forbrukernes sporing av historien: Flere og flere forbrukere er interessert i historie og tradisjonell kultur, og de håper å uttrykke sin respekt og kjærlighet til tradisjon gjennom mote.
(3) Fremme av kulturelt mangfold: folks åpenhet og toleranse for forskjellige kulturer fremmer også trenden med å omforme tradisjonell mote. Designere kan hente inspirasjon fra forskjellige kulturer for å skape forskjellige stykker.
Ruiyu Zheng, en fremvoksende designer fra Parsons College, integrerer tradisjonelle kinesiske treskjæringsteknikker i motedesign. I hennes design er silhuettene av kinesiske og vestlige bygninger mer tredimensjonale på stoffets unike tekstur. Zheng ruiyu lagdelte intrikate korkutskjæringer for å skape en unik effekt, slik at klærne på modellene ser ut som å gå skulpturer.
4. Personlig tilpasning
Tilpasset klærer skreddersydd for kundens behov og preferanser. Sammenlignet med den tradisjonelle klærne, er personaliserte tilpassede klær mer egnet for kundens kroppsform og stil, og kan vise personlige egenskaper, slik at forbrukerne kan få mer tilfredshet og tillit til mote.
(1) Forbrukernes etterspørsel: Forbrukere forfølger i økende grad individualitet og unikhet. De ønsker å kunne uttrykke sin personlighet og stil i klærne.
(2) Utvikling av teknologi: Med utvikling av teknologi som 3D -skanning, virtuell montering og tilpasset programvare, har personlig tilpasning blitt lettere å oppnå.
(3) Effekten av sosiale medier: Populariteten til sosiale medier har økt etterspørselen etter personlig tilpasning. Folk ønsker å vise sin unike stil på sosiale plattformer, og personalisering kan hjelpe dem med å nå dette målet.
Ganit Goldstein er en 3D motedesigner som spesialiserer seg i utviklingen av smarte tekstilsystemer. Hans interesse ligger i skjæringspunktet mellom prosess og teknologi i innovative produkter, og fokuserer først og fremst på integrering av 3D -utskrift og skanning til 3D -tekstiler. Ganit spesialiserer seg i prosessen med å lage 3Dtrykt klærFra målingene av en 360-graders kroppsskanner, som lar henne lage tilpassede produkter som perfekt passer til et individs kroppsform.
Kort sagt, 2024 vil være en revolusjon i motebransjen, full av nye designtrender og kreativ inspirasjon.
Fra bærekraftig mote til virtuell mote, fra å gjenoppfinne tradisjon til personalisering, vil disse nye trendene omdefinere fremtiden for mote. I denne endringen av endring vil designere bruke nyskapende tenking og mangfoldige påvirkninger for å forme en mer mangfoldig, inkluderende og bærekraftig motebransje.
Posttid: august 19-2024
