Motedesignporteføljer er en viktig måte for designere å vise frem sin kreativitet og ferdigheter, og det er avgjørende å velge riktig tema. Mote er et felt i stadig endring, med nye designtrender og kreative inspirasjoner som dukker opp hvert år. Året 2024 innleder en ny revolusjon innen mote. Fra bærekraft til teknologisk innovasjon, fra kulturelt mangfold til personalisering, vil motedesign i 2024 vise flere spennende endringer og utviklinger.
I denne raskt skiftende moteverdenen kan vi ikke bare se designernes innovative tenkning, men også føle de sosiale, teknologiske, kulturelle og andre aspektene ved påvirkningen. Denne artikkelen vil utforske de nye trendene innen klesdesign i 2024 og se på retningen moten vil ta i fremtiden.
1. Bærekraftig mote
Bærekraftig mote refererer til en motemodell som minimerer negative miljømessige og sosiale påvirkninger under produksjon, design, salg og forbruk. Den vektlegger effektiv bruk av ressurser, lavest mulig karbonutslipp fra produksjon, gjenbruk av materialer og respekt for arbeidstakerrettigheter. Denne motemodellen har som mål å fremme harmoni mellom mennesker og miljø, samt ansvar for fremtidige generasjoner.
(1) Økt miljøbevissthet: Folk blir mer bevisste på hvilken innvirkning hurtigmoteindustrien har på miljøet, så de er mer tilbøyelige til å velge miljøbevisste merker og produkter.
(2) Støtte til forskrifter og retningslinjer: Mange land og regioner har begynt å utvikle forskrifter og retningslinjer for å fremme utviklingen av bærekraftig mote.
(3) Endringer i forbrukernes etterspørsel: Flere forbrukere blir bevisste på hvilken innvirkning kjøpsatferden deres har på miljøet og samfunnet. De er mer sannsynlig å støtte merkevarer som tar i bruk miljøvennlige metoder.
(4) Teknologiske fremskritt: Fremveksten av ny teknologi har gjort bærekraftig mote mye enklere å oppnå. For eksempel kan 3D-printteknologi og digital design redusere ressursforbruket, og smarte fibre kan forbedre slitestyrken til klær.
Mata Durikovic er nominert til LVHM Green Trail Award og har vunnet flere priser. Merket hennes sikter mot fullstendig bærekraftige luksusvarer som brytes ned til individuelle materialer og er enkle å resirkulere. Hun har utforsket bioplastmaterialer, som stivelse/frukt og gelébasert bioplast, for å utvikle dem til et spiselig stoff kalt «bioplastisk krystalllær» – en lærlignende konsistens som fungerer som et læralternativ.
Og laget bioplastisk krystalllær med 3DbroderiDen eksplosive blandingen av resirkulerte Swarovsly-krystaller med hekleteknologi uten avfall, uttrykket flytter grensene for bærekraftig luksuriøs mote.
2. Virtuell mote
Virtuell mote refererer til bruk av digital teknologi og virtuell virkelighetsteknologi for å designe og vise frem klær. La folk oppleve mote i den virtuelle verden. Denne formen for mote inkluderer ikke bare virtuell klesdesign, men også virtuell tilpasning, digitale moteshow og virtuelle merkeopplevelser. Virtuell mote bringer nye muligheter til motebransjen, slik at forbrukere kan vise frem og oppleve mote i den virtuelle verden, og bringer også et bredere marked og kreativt rom for merkevarer.
(1) Fremme av vitenskapelig og teknologisk fremgang: Med den kontinuerlige fremgangen innen vitenskap og teknologi, inkludert AR, VR og 3D-modelleringsteknologi, blir virtuell mote mulig.
(2) Sosiale mediers innflytelse: Populariteten til sosiale medier har økt folks etterspørsel etter virtuelle bilder og virtuelle opplevelser. Folk ønsker å vise frem sin personlighet og motesmak i det virtuelle rommet.
(3) Miljøvern og bærekraft: Virtuell mote kan redusere produksjon og forbruk av fysiske klær, og dermed redusere miljøpåvirkningen, i tråd med den nåværende trenden med bærekraftig utvikling.
(4) Endringer i forbrukernes etterspørsel: Den yngre generasjonen forbrukere legger mer vekt på personlige og digitale opplevelser, og virtuell mote kan møte deres nye behov for moteopplevelser.
Auroboros, et motehus som kombinerer vitenskap og teknologi med fysisk mote og digital prêt-à-porter, presenterte sin første digitale prêt-à-porter-kolleksjon på London Fashion Week. Viser frem den digitale kolleksjonen «Bio-mimicry», inspirert av naturens sykliske krefter, teknologi og virkningen av Alex Garlands sci-fi-filmer på Hayao Miyazakis anime. Fri fra alle materielle begrensninger og avfall, inviterer den bioniske digitale kolleksjonen i full størrelse og kropp alle til å fordype seg i Auroboros utopiske verden.
3. Gjenoppfinn tradisjonen
Å omforme tradisjon refererer til nytolkning av tradisjonelle klesmønstre, håndverk og andre elementer, og integrere tradisjonelt håndverk i moderne motedesign, ved å utforske og beskytte tradisjonelle håndverksteknikker, kombinert med tradisjonelle elementer fra forskjellige kulturer, for å skape unike og kreative verk. Denne motemodellen tar sikte på å arve den historiske kulturen, samtidig som den møter de estetiske behovene til moderne forbrukere, slik at tradisjonell kultur kan puste nytt liv.
(1) Entusiasme for kulturell tilbakekomst: Under globaliseringens tidevann blir folks gjenidentifisering og tilbakevending til lokal kultur mer og mer intens. Omforming av tradisjonell mote tilfredsstiller folks lengsel og begjær etter tradisjonell kultur.
(2) Forbrukernes sporing av historie: Flere og flere forbrukere er interessert i historie og tradisjonell kultur, og de håper å uttrykke sin respekt og kjærlighet til tradisjon gjennom mote.
(3) Fremme av kulturelt mangfold: Folks åpenhet og toleranse for ulike kulturer fremmer også trenden med å omforme tradisjonell mote. Designere kan hente inspirasjon fra ulike kulturer for å skape mangfoldige plagg.
Ruiyu Zheng, en fremadstormende designer fra Parsons College, integrerer tradisjonelle kinesiske treskjæringsteknikker i motedesign. I designet hennes er silhuettene av kinesiske og vestlige bygninger mer tredimensjonale på grunn av stoffets unike tekstur. Zheng Ruiyu lagdelte intrikate korkutskæringer for å skape en unik effekt, noe som fikk klærne på modellene til å se ut som vandrende skulpturer.
4. Personlig tilpasning
Tilpassede klærer skreddersydd til kundenes behov og preferanser. Sammenlignet med tradisjonelle klesplagg er personlige, tilpassede klær bedre egnet for kundens kroppsform og stil, og kan vise personlige egenskaper, slik at forbrukerne kan få mer tilfredshet og trygghet i mote.
(1) Forbrukernes etterspørsel: Forbrukerne søker i økende grad individualitet og unikhet. De ønsker å kunne uttrykke sin personlighet og stil i klærne sine.
(2) Teknologiutvikling: Med utviklingen av teknologi som 3D-skanning, virtuell tilpasning og tilpasset programvare, har personlig tilpasning blitt enklere å oppnå.
(3) Sosiale mediers innvirkning: Populariteten til sosiale medier har ytterligere økt etterspørselen etter personlig tilpasning. Folk ønsker å vise sin unike stil på sosiale plattformer, og personalisering kan hjelpe dem med å nå dette målet.
Ganit Goldstein er en 3D-motedesigner som spesialiserer seg på utvikling av smarte tekstilsystemer. Hans interesse ligger i skjæringspunktet mellom prosess og teknologi i innovative produkter, med hovedfokus på integrering av 3D-printing og -skanning i 3D-tekstiler. Ganit spesialiserer seg på prosessen med å lage 3D.trykte klærfra målingene til en 360-graders kroppsskanner, som lar henne lage tilpassede produkter som passer perfekt til en persons kroppsform.
Kort sagt, 2024 vil bli en revolusjon i motebransjen, full av nye designtrender og kreativ inspirasjon.
Fra bærekraftig mote til virtuell mote, fra å gjenoppfinne tradisjon til personalisering, vil disse nye trendene omdefinere fremtidens mote. I denne endringens tid vil designere bruke innovativ tenkning og mangfoldige påvirkninger for å forme en mer mangfoldig, inkluderende og bærekraftig moteindustri.
Publisert: 19. august 2024
