Motedesignporteføljer er en viktig måte for designere å vise frem sin kreativitet og ferdigheter, og å velge riktig tema er avgjørende. Mote er et felt i stadig endring, med nye designtrender og kreative inspirasjoner som dukker opp hvert år. Året 2024 innleder en ny moterevolusjon. Fra bærekraft til teknologisk innovasjon, fra kulturelt mangfold til personalisering, vil motedesign i 2024 vise flere spennende endringer og utviklinger.
I denne raskt skiftende moteverdenen kan vi ikke bare se den innovative tenkningen til designere, men også føle de sosiale, teknologiske, kulturelle og andre aspektene ved innflytelsen. Denne artikkelen vil utforske de nye trendene innen klesdesign i 2024 og se på motens retning i fremtiden.
1. Bærekraftig mote
Bærekraftig mote refererer til en motemodell som minimerer negative miljømessige og sosiale påvirkninger under produksjon, design, salg og forbruk. Den legger vekt på effektiv ressursbruk, lavest karbonutslipp fra produksjon, gjenbruk av materialer og respekt for arbeidstakerrettigheter. Denne motemodellen har som mål å fremme harmoni mellom mennesker og miljø, samt ansvar for fremtidige generasjoner.
(1) Økning i miljøbevissthet: Folk blir mer bevisste på virkningen av hurtigmoteindustrien på miljøet, så de er mer tilbøyelige til å velge miljøbevisste merker og produkter.
(2) Støtte for forskrifter og retningslinjer: Mange land og regioner har begynt å utvikle forskrifter og retningslinjer for å fremme utviklingen av bærekraftig mote.
(3)Endringer i forbrukernes etterspørsel: Flere forbrukere blir oppmerksomme på virkningen av deres kjøpsatferd på miljøet og samfunnet. Det er mer sannsynlig at de støtter merker som tar i bruk miljøvennlig praksis.
(4) Fremskritt innen teknologi: Fremveksten av nye teknologier har gjort bærekraftig mote mye lettere å oppnå. For eksempel kan 3D-utskriftsteknologi digital design redusere ressursforbruket, smarte fibre kan forbedre holdbarheten til klær.
Mata Durikovic er nominert til LVHM Green Trail Award og vinner av flere priser. Hennes merkevare tar sikte på fullt bærekraftige luksusvarer som brytes ned til individuelle materialer og er enkle å resirkulere. Hun har utforsket bioplastmaterialer, som stivelse/frukt og gelébasert bioplast, for å utvikle dem til et spiselig stoff som kalles «bioplastic crystal leather» – en lærlignende konsistens som fungerer som et læralternativ.
Og laget bioplastisk krystallskinn med 3Dbroderi. Den eksplosive blandingen av resirkulerte Swarovsly-krystaller med zero-waste hekleteknologi, uttrykk presser grensene for bærekraftig luksusmote
2. Virtuell mote
Virtuell mote refererer til bruk av digital teknologi og virtual reality-teknologi for å designe og vise klær. La folk oppleve mote i den virtuelle verden. Denne formen for mote inkluderer ikke bare virtuelt klesdesign, men også virtuell tilpasning, digitale moteshow og virtuelle merkeopplevelser. Virtuell mote gir nye muligheter til moteindustrien, og lar forbrukere vise og oppleve mote i den virtuelle verden, og gir også et bredere marked og kreativt rom for merkevarer.
(1) Fremme av vitenskapelig og teknologisk fremgang: Med kontinuerlig fremgang innen vitenskap og teknologi, inkludert AR-, VR- og 3D-modelleringsteknologi, som gjør virtuell mote mulig.
(2) Påvirkning av sosiale medier: Populariteten til sosiale medier har økt folks etterspørsel etter virtuelle bilder og virtuelle opplevelser. Folk ønsker å vise sin personlighet og motesmak i det virtuelle rommet.
(3) Miljøvern og bærekraft: Virtuell mote kan redusere produksjon og forbruk av fysiske klær, og dermed redusere påvirkningen på miljøet, i tråd med dagens trend for bærekraftig utvikling.
(4) Endringer i forbrukernes etterspørsel: Den yngre generasjonen forbrukere legger mer vekt på personlig og digital opplevelse, og virtuell mote kan møte deres nye behov for moteopplevelse.
Auroboros, et motehus som kombinerer vitenskap og teknologi med fysisk mote og kun digitalt ready-to-wear, debuterte sin første digital-bare ready-to-wear kolleksjon på London Fashion Week. Viser frem den digitale samlingen "Bio-mimicry", inspirert av de sykliske naturkreftene, teknologien og virkningen av Alex Garlands sci-fi-filmer på Hayao Miyazakis anime. Fri for alle materielle begrensninger og avfall, den bioniske digitale samlingen av full kropp og størrelse inviterer alle til å fordype seg i den utopiske verdenen til Auroboros.
3. Gjenoppfinne tradisjonen
Omforming av tradisjon refererer til omfortolkning av tradisjonelle klesmønstre, håndverk og andre elementer, integrering av tradisjonelt håndverk i moderne motedesign, ved å utforske og beskytte tradisjonelle håndverksteknikker, kombinert med tradisjonelle elementer fra forskjellige kulturer, for å skape unike og kreative verk. Denne motemodellen har som mål å arve den historiske kulturen, samtidig som den møter de estetiske behovene til moderne forbrukere, slik at tradisjonell kultur kan puste nytt liv.
(1) Entusiasme for kulturell retur: Under bølgen av globalisering blir folks re-identifikasjon og tilbakevending til lokal kultur mer og mer intens. Å omforme tradisjonell mote tilfredsstiller folks lengsel og lengsel etter tradisjonell kultur.
(2) Forbrukernes sporing av historien: Flere og flere forbrukere er interessert i historie og tradisjonell kultur, og de håper å uttrykke sin respekt og kjærlighet til tradisjon gjennom mote.
(3) Fremme av kulturelt mangfold: Folks åpenhet og toleranse overfor ulike kulturer fremmer også trenden med å omforme tradisjonell mote. Designere kan hente inspirasjon fra forskjellige kulturer for å lage forskjellige stykker.
Ruiyu Zheng, en ny designer fra Parsons College, integrerer tradisjonelle kinesiske treskjæringsteknikker i motedesign. I hennes design er silhuettene til kinesiske og vestlige bygninger mer tredimensjonale på den unike teksturen til stoffet. Zheng Ruiyu lagdelte intrikate korkutskjæringer for å skape en unik effekt, slik at klærne på modellene ser ut som vandreskulpturer.
4. Personlig tilpasning
Tilpassede klærer skreddersydd etter kundenes behov og preferanser. Sammenlignet med tradisjonelle ready-to-wear, er personlig tilpassede klær mer egnet for kundens kroppsform og stil, og kan vise personlige egenskaper, slik at forbrukere kan få mer tilfredshet og tillit til mote.
(1) Forbrukeretterspørsel: Forbrukere etterstreber i økende grad individualitet og unikhet. De ønsker å kunne uttrykke sin personlighet og stil i klærne.
(2) Utviklingen av teknologi: Med utviklingen av teknologi som 3D-skanning, virtuell tilpasning og tilpasset programvare, har personlig tilpasning blitt lettere å oppnå.
(3) Virkningen av sosiale medier: Populariteten til sosiale medier har ytterligere økt etterspørselen etter personlig tilpasning. Folk ønsker å vise sin unike stil på sosiale plattformer, og personalisering kan hjelpe dem med å nå dette målet.
Ganit Goldstein er en 3D-motedesigner som spesialiserer seg på utvikling av smarte tekstilsystemer. Hans interesse ligger i skjæringspunktet mellom prosess og teknologi i innovative produkter, primært med fokus på integrering av 3D-printing og skanning i 3D-tekstiler. Ganit spesialiserer seg på prosessen med å lage 3Dtrykte klærfra målene til en 360-graders kroppsskanner, som lar henne lage tilpassede produkter som passer perfekt til en persons kroppsform.
Kort sagt, 2024 blir en revolusjon i motebransjen, full av nye designtrender og kreativ inspirasjon.
Fra bærekraftig mote til virtuell mote, fra gjenoppfinning av tradisjon til personalisering, disse nye trendene vil redefinere fremtidens mote. I denne endringstiden vil designere bruke innovativ tenkning og mangfoldig påvirkning for å forme en mer mangfoldig, inkluderende og bærekraftig moteindustri.
Innleggstid: 19. august 2024
